Dibujo artístico

8 de septiembre de 2022
|By Hno. Antonio Sandro de Oliveira

Síntesis del Curso

 

Muchos pensarán que dibujar bien es algo específico para unos pocos «elegidos» que poseen el don del arte… Pero se equivocan.

Lo  más importante es que a uno le guste, que quiera y, lógicamente, que practique mucho dibujando, como cualquier otra cosa que queremos realizar en nuestra vida.

Así como la fe, «si no tiene obras, está muerta por dentro» (Sant 2, 17), también el querer dibujar sin practicar, será siempre un querer nulo.

Cualquiera puede dibujar, y llegar a dibujar muy bien. Obviamente dependerá del tiempo que le dedique a esta actividad y… claro, de que tenga algunas pautas para llegar a ese fin.

Por eso dejo aquí un itinerario para que usted pueda iniciarse en el mundo del dibujo. Y le animo a que, con esto, paremos de procrastinar y empecemos a realizar: algo que, para muchos, puede ser el sueño de dibujar obras de arte de calidad y, de cierta forma, inmortalizar el paso por esta vida.

Recuerde: «El que aprende y aprende y no practica lo que sabe es como el que ara y ara y no siembra» (Platón).

Hno. Antonio Sandro de Oliveira

El Hno. Antonio Sandro nació el 26 de octubre de 1976, en São Paulo (Brasil). Realizó sus estudios de Filosofía y Teología en el Centro Universitario Ítalo-Brasileiro, de São Paulo. También estudió Dibujo Artístico en la Escuela de Artes Atelier, de la misma ciudad, especializándose en dibujos para historias de revistas. La confección artística de escenarios de teatro, la diagramación de revistas y otras publicaciones, el montaje de belenes en varias ciudades, la realización de dibujos arquitectónicos y decoración de diversos ambientes, son algunos de los trabajos que ha realizado.

Clases del Curso

Clase 1 – Introdución al dibujo 

Dibujar es fácil, y para cualquiera. Basta practicar para conseguir buenos resultados y conocer los modos básicos de este arte.
Clase 2 – El dibujo en el mundo 

Pensamos que los dibujos no tienen mucha importancia en nuestra vida. Entretanto, si observamos todo lo que nos rodea, vemos que el arte del dibujo está por todas partes y nos influye constantemente.
Clase 3 – Filosofía del dibujo 

Intente dibujar algo que tenga cerca y verá lo sencillo que es hacer un boceto pintando las líneas generales de los objetos. Claro está que, si encuentra a un artista que le pueda orientar, ahorrará tiempo reconociendo esas líneas.
Clase 4 – Materiales básicos para dibujar  

Conocer bien los tipos de materiales a utilizar en sus dibujos puede, además de facilitar, proporcionarle resultados realmente impresionantes.
Clase 5 – Ejercicios básicos 

Ejercitarse es la clave para que cualquier trabajo salga bien. Y el dibujo no escapa de esta regla. Sea constante en estos ejercicios y verá que los trazos que vaya dibujando serán cada vez más profesionales.
Clase 6 – Las sombras en el dibujo 

Las sombras en dibujo tienen una importancia enorme para dar sensación de volumen y explicar la forma de los objetos en nuestras obras. Hay que tener muy presente y saber usar este elemento.

Clase 7 – Las texturas en el dibujo

Las texturas definen mucho el carácter de un dibujo. Aplicarlas de modo correcto cambia totalmente el aspecto de toda una obra.
Clase 8 – Composición y concepto básico de perspectiva

Centrar, posicionar y proporcionar son conceptos clave en un dibujo. Si sabemos planificar bien un dibujo, con seguridad será agradable a los ojos de los demás.

Clase 9 – Tipos de lápices de grafito

Saber utilizar los varios tipos de lápices es, y siempre será, fundamental para un acabado de calidad en dibujos de luz y sombra.
Clase 10 – Subdividir el dibujo

Hay muchas formas de plasmar nuestros dibujos. Una de ellas es subdividir las escenas para facilitar la comprensión de las debidas proporciones que debemos dibujar.
Clase 11 – Revisión general

No se olvide: dibujar es practicar. Aplique los conceptos que más le faciliten desarrollar este tipo de actividad y, sobretodo, sea constante. La constancia en el dibujar le llevará a alcanzar la excelencia de una obra.